«Мотив жертвы в драмах А.Н. Островского» - Курсовая работа

Содержание

Введение 3

Глава 1. Проблема типа 5

1.1 Проблема типа в современной литературе 5

1.2. Проблема типов в драматургии Островского 17

Глава 2. Мотив жертвы и образ женщины жертвы в драме "Последняя жертва" 23

2.1 История создания драмы "Последняя жертва" 23

2.2 Основной сюжеТугина Мнения 25

2.3 Мотив жертвы в образе Юлии Тугиной 28

Заключение 31

Список литературы 33

Введение

Литературный тип — это художественный образ, наиболее возможный, характерный для определённой общественной среды. Теория литературы определяет тип как такой характер, в котором содержится социальное обобщение. Исходя из данного определения мы видим, что литературный тип отражает черты, свойственные группе героев, которые схожи друг с другом манерой поведения, мировоззрением, жизненной позицией. Каждая литературная эпоха рождает свои типы героев, которых выбирают писатели и изображают в своих произведениях для того, чтобы отразить дух времени, дать характеристику поколению и продемонстрировать социальные особенности той или иной эпохи. Соответственно и герой, который представляет определённый литературный тип становится объектом для исследования писателя, который способствует лучшему пониманию текста и раскрытию авторской идеи.

Александр Николаевич Островский по праву считается одним из наиболее ярких и влиятельных драматургов XIX века. Его произведения отличаются глубоким проникновением в жизнь русского общества того времени, тонким психологизмом и мастерским изображением человеческих характеров. Среди ключевых тем и мотивов, которые затрагивает Островский в своих драмах, особое место занимает мотив жертвы.

Мотив жертвы пронизывает многие пьесы драматурга, отражая сложные социальные и нравственные конфликты, с которыми сталкивались герои его произведений. Островский поднимает вопросы о свободе личности, праве на самореализацию и счастье, противопоставляя их жестким общественным устоям и традициям.

Одним из ярчайших примеров воплощения мотива жертвы в творчестве Островского является его пьеса "Последняя жертва". В этой драме автор мастерски раскрывает трагедию главной героини Юлии Тугиной, которая становится жертвой патриархального общества, семейного гнета и безответной любви.

Цель данной курсовой работы – проанализировать мотив жертвы в драматургии А.Н. Островского на примере пьесы "Последняя жертва". Для достижения этой цели предполагается решение следующих задач:

1. Исследовать особенности отражения мотива жертвы в творчестве Островского.

2. Рассмотреть образ Юлии Тугиной как воплощение мотива жертвы в пьесе "Последняя жертва".

3. Проанализировать символическое значение финала произведения в контексте мотива жертвы.

4. Выявить связь мотива жертвы с другими ключевыми темами и идеями драмы.

Актуальность данной работы обусловлена значимостью творчества А.Н. Островского для развития русской литературы и культуры, а также необходимостью углубленного изучения его наследия, в частности, раскрытия мотива жертвы как одного из центральных в драматургии писателя.

Теоретической основой исследования послужили труды литературоведов, исследователей творчества Островского, а также работы, посвященные анализу мотива жертвы в литературе. Методологической базой стали системный, структурно-семиотический и сравнительно-исторический методы литературоведческого анализа.

Выдержка из текста работы

Глава 1. Проблема типа

1.1 Проблема типа в современной литературе

Если ценность и прелесть художественного слова часто состоит в его многозначности, то терминология науки о литературе обязана быть по возможности четкой и последовательной. В то же время ее лексикон в существенной своей части заимствован из самой литературы, из суждений писателей, из литературной критики, он не герметичен и прочно связан с традицией. И приобретенная в «большом времени» культуры (М.М. Бахтин) многозначность слов, выполняющих роль терминов, создает подчас не меньшие трудности для исследователя, чем «стерильные» неологизмы, лишенные коннотаций, как-то: дискурс, актант, симулякр.

Слово «тип», казалось бы, простое и ясное, давным-давно ставшее русским, имеет, согласно «Словарю современного русского литературного языка», девять значений, из них одно (четвертое по счету) отнесено к литературному персонажу: «образ в произведениях литературы и искусства, в индивидуальных чертах которого воплощены наиболее характерные признаки лиц определенной категории» .

В приведенном определении можно выделить два аспекта:

1) тип как образ, Тугинае. созданная писателем индивидуальность, воплощающая общее с большей или меньшей степенью художественной убедительности, иначе говоря, имеется в виду качество художественности;

2) тип как «лицо определенной категории», Тугинае. сам предмет изображения.

Разграничение этих разных, хотя и смежных, аспектов: предмета и качества изображения – очень важно в науке о литературе. Суть проблемы высвечивается при сопоставлении двух понятий: типизация и типология.

Теория типизации восходит прежде всего к трактовке Г.В.Ф. Гегелем процесса «идеализации» в искусстве, «очищения» предмета от всего случайного, несущественного для него. Напомню, что философ уподобил образ в искусстве «глазу, образующему вместилище души». По его словам, искусство «каждое свое творение делает тысячеглазым Аргусом, чтобы мы могли видеть в каждой точке этого творения внутреннюю душу и духовность. Оно превращает в глаз не только телесную форму, выражение лица, жесты и манеру держаться, но точно так же поступки и события, модуляции голоса, речи и звука на всем их протяжении и при всех условиях их проявления, и в этом глазе познается свободная душа в ее внутренней бесконечности» . Понятия творческой типизации, типического в искусстве в отечественных работах по эстетике и теории литературы освещаются обычно с опорой на данный раздел гегелевской эстетики (с оговорками, что теория «идеализации» сохраняет свое значение и за пределами идеалистической философии .

Типология же созданных образов, или персонажей, – это группировка их в типы на основании определенных сходных свойств характеров. При этом для литературоведа важны как художественно совершенные, типические образы, так и уязвимые в эстетическом отношении. Ведь классика – это далеко не вся художестве ная литература, есть еще беллетристика, составляющая средний, самый широкий литературный ряд. Она уже по определению уступает классике по своему художественному качеству, хотя, конечно, границы между классикой и беллетристикой подвижны и репутации писателей меняются. И еще есть массовая литература, эстетический «низ», где господствуют шаблоны, стереотипы, а не типические образы, отвечающие критериям высокой художественности .

При изучении литературного процесса для критика и литературоведа, в особенности мыслящего социологически, интересна сама частотность обращения писателей (независимо от степени их одаренности) к тем или иным типам персонажей. Движущаяся типология персонажей (одни становятся «героями времени», другие демонизируются, превращаются в стереотипы, мишень для пародий, вообще исчезают или перерождаются) в той или иной мере отражает смену общественных идеалов, ценностных установок, разное историческое наполнение таких эстетических категорий, как героизм, трагизм, комизм, романтика и пр.

Глава 2. Мотив жертвы и образ женщины жертвы в драме "Последняя жертва"

2.1 История создания драмы "Последняя жертва"

Театр А. Н. Островского в целом хорошо изучен, однако анализ некоторых произведений, обойденных вниманием исследователей, позволяет по-новому взглянуть на все творчество драматурга.

Одним из таких произведений является комедия 1877 г. «Последняя жертва». Она была написана за весьма короткое время (с 24 августа по 12 октября — чуть больше месяца) и практически сразу поставлена сначала в Москве, затем в Петербурге [см.: Островский 1973—1980/4: 538—539, 580, 584].

Драма «Последняя жертва» была написана Александром Островским в 1877 году.

Пьеса была задумана ещё в декабре 1874 года. Название пьесы менялось трижды: от первоначальной «Жертвы века» драматург отказался в пользу «Попечителей», окончательным же вариантом стала «Последняя жертва».

В письме Ф. Бурдину от 6 сентября 1877 г. Островский сообщал о "Последней жертве": "Пишу пьесу, собираю последние силы, чтобы её кончить. Трогательный драматический сюжет пьесы, в который я погружаюсь всей душой, ещё более расстраивает меня". В другом письме тому же Бурдину, написанном три недели спустя, драматург замечает, что "пьеса подвигается к концу, вещь выходит большая и, кажется, сценическая".

Первое чтение «Последней жертвы» состоялось 22 октября 1877 года на квартире Фёдора Бурдина. Пьеса вызвала живой интерес и восторженные отклики.

Премьера состоялась 8 (20) ноября 1877 года в Малом театре, в бенефис артиста Музиля. В качестве режиссёра выступил сам Островский.

По просьбе Михаила Салтыкова-Щедрина драматург отдал «Последнюю жертву» в журнал «Отечественные записки»; комедия была впервые опубликована в январском номере за 1878 год.

Судьба пьесы А.Н. Островского «Последняя жертва» нам представляется очень интересной. Любопытен факт: в начале XXI века эта мелодрама особенно востребована на сценах российских театров. Почти одновременно (2003-2005 гг.) в Москве были поставлены три спектакля: в Художественном театре (постановка Ю. Еремина), в «Ленкоме» (постановка М. Захарова) и в Малом театре (постановка В. Драгунова). Известно, что первыми вариантами названия пьесы были «Жертва века» и «Попечители», и замысел у А.Н. Островского был таким: «Старик, влюбленный в молодую вдову, старается под видом попечительства и покровительства разлучить ее с любимым молодым человеком, в чем и успеваеТугина Молодому человеку подставляют девушку, выдавая ее за богатую невесту: он увлекается и изменяет вдове. Та, не перенеся измены, сходит с ума, а он, узнав об этом, в припадке отчаяния лишает себя жизни».

Если бы А.Н. Островский воплотил в пьесе свой первоначальный замысел, то симпатии зрителей были бы отданы Вадиму Дульчину, он был бы жертвой Флора Федулыча Прибыткова - расчетливого интригана. Но А.Н. Островский совершенно изменил сюжет и трактовку действующих лиц. Молодой человек (Вадим Дульчин), карточный игрок, привыкший жить за чужой счет, бессовестно пользуется любовью молодой вдовы Юлии Тугиной, проигрывает ее деньги и вновь приходит к ней за новой суммой. Известно, что на создание образа Дульчина (в окончательном варианте) А.Н. Островского вдохновило судебное дело, получившее название «Червонный валет». Фрол Федулыч Прибытков изображается как просвещенный глава купеческой фирмы, любитель и знаток театров, с восхищением слушающий Патти, человек благородный и искренне любящий.

После премьеры в нескольких газетах появились рецензии, из которых можно заключить, что пьеса имела некоторый успех, но большого внимания как публики, так и критиков не привлекла. Сейчас пьесу можно посмотреть в московском Малом театре и в МХТ им. А. П. Чехова, по ней сняты одноименные мелодрамы (в 1975 г. — П. Е. Тодоровским, в 2013 г. — Ф. Р. Шабановым), она упоминается в нескольких монографиях о творчестве Островского, но в целом остается непопулярной и малоизученной.

Заключение

О творчестве драматурга А.Н. Островского создано множество исследований, и во многих из них подчеркивается уникальная роль, сыгранная писателем в истории русской драматургии. «Островский один сделал то, что в других странах делали поколения драматургов. Целенаправленно и последовательно создавал он русский национальный театр, сформировал школу актерского мастерства, разработал устойчивую и необходимую классическому театру систему амплуа» . Театр А.Н. Островского – явление целостное, характеризующееся особым отношением к тексту, культом текста. В самой пьесе – ее названии, композиции, содержании заложено все: и трактовка каждой роли, и необходимые режиссерские приемы, и даже оформление сцены. Обращение к понятиям «жертва» и «жертвенность» в социально-психологических драмах А.Н. Островского свидетельствует о том, какую значительную роль играют в художественной ткани пьес А.Н. Островского тропы – сравнения, метафоры и эпитеты. Благодаря их присутствию в тексте монологи и диалоги героев – основа любой классической пьесы – приобретают яркость и исчерпывающую полноту.

А.Н. Островский, один из величайших драматургов XIX века, умело использовал мотив жертвы в своих произведениях. В пьесе "Последняя жертва" этот мотив находит яркое воплощение.

Главная героиня Юлия Тугина предстает перед нами как жертва патриархального общества и семейного гнета. Она лишена свободы выбора и вынуждена подчиниться воле отца, который решает выдать ее замуж за нелюбимого человека по расчету. Юлия становится жертвой социальных устоев и предрассудков, принося в жертву свое личное счастье.

Кроме того, Юлия является жертвой страстной, но безответной любви к Дульчину. Ее чувства остаются неразделенными, что приводит к душевным страданиям героини. Она жертвует своими желаниями и мечтами ради любимого человека, который, в свою очередь, увлечен другой женщиной.

Островский мастерски показывает, как Юлия, будучи благородной и самоотверженной натурой, готова принести себя в жертву ради счастья Дульчина. Она решается на самоубийство, чтобы освободить его от ложных обязательств и дать ему возможность соединиться с возлюбленной.

Мотив жертвы в пьесе "Последняя жертва" тесно переплетается с темами любви, долга и социальной несправедливости. Островский акцентирует внимание на трагической судьбе Юлии, которая становится жертвой обстоятельств и вынуждена идти на крайние меры, чтобы обрести хоть какую-то свободу выбора.

Таким образом, мотив жертвы в драме Островского "Последняя жертва" служит для раскрытия характера главной героини, а также для критики патриархального общества и его жестоких устоев, которые лишают человека права на личное счастье и самореализацию.

Список литературы

1. Андреев М. Метасюжет в театре Островского. – М.: Российский государственный гуманитарный университет, 1995

2. Бахтин М.М. К методологии гуманитарных наук // Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества.М.: Искусство, 1986. С. 393.

3. Белинский В.Г. Полн. собр. соч.: В 13 т. М.: Изд-во АН СССР, 1952–1959. Т. 4. С. 265;Т. 7. С. 458.

4. Бочаров С.Г. Поэтика Пушкина. Очерки. М.: Наука, 1974. С. 132–139.

5. Володина Н.В. Концепты, универсалии, стереотипы в сфере литературоведения. М.: Флинта; Наука, 2010. 256 с.;

+ еще 31 источник

Предварительный просмотр