«Современные тенденции развития электронной музыки» - Дипломная работа

Содержание

Введение…3

ГЛАВА I. СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНЫЕ ПРЕДПОСЫЛКИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И ПОПУЛЯРИЗАЦИИ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ….….6

1.1.История формирования и развития современной электронной музыки. Понятие «электронная музыка»….6

1.2.Основные технические средства электронной музыки…21 ГЛАВА II. ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ СОЗДАНИЯ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ….51

2.1 .Современные тенденции в электронной музыке…51

2.2 .Описание творческого проекта….62

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…67

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ….70

Введение

Актуальность исследования нашей выпускной квалификационной работы – электронная музыка, которая с каждым годом становится всё популярнее. Её роль в современных видах искусства очень велика. Будь то кинематограф, инсталляции модных деятелей изобразительного искусства, мультимедийные приложения в компьютерных технологиях или даже сама музыкальная индустрия – везде встречаются характерные музыкальные фразы и звучания, позволяющие нам сразу же делать выводы об электронном происхождении стиля. К сожалению, у большинства сегодняшних обывателей понятие «электронная музыка» сегодня ассоциируется исключительно с теми образцами, что звучат в ночных клубах и прочих им подобных заведениях. Поэтому данное исследование в рамках выпускной квалификационной работы, безусловно, имеет практическую актуальность в плане внесения ясности относительно термина «электронная музыка».

Сегодня по всей России не только в высших учебных заведениях, но и в учебных заведениях среднего профессионального звена и детских музыкальных школах, как в качестве самостоятельных специализаций, так и в качестве предметов учебного цикла появились такие новые предметы как «синтезатор» и «музыкальная информатика». И по использованию технических средств (компьютерная база, инструменты звукового синтеза – цифровые и программные), и по жанрово-стилевым возможностям эти предметы тесно пересекаются именно с электронной музыкой. Студенты, и школьники получают возможность исполнять и сочинять произведения, используя при этом все возможности доступного инструментария. Современные конкурсы молодых композиторов показывают преобладание среди конкурсных работ именно произведений, выполненных в жанре электронной музыки либо со значительными заимствованиями из него. Таким образом, мы можем утверждать, что современная музыка, если так возможно выразиться, во многом символизируется именно музыкой электронной, и преимущественно она же занимает умы новых поколений людей творчества.

В то же время бесспорным является тезис о необходимости воспитания правильного художественного вкуса у учащихся всех уровней музыкального образования и широкого круга музыкантов в целом. Во многом этому способствует изучение исследовательских трудов. Наша выпускная квалификационная работа является актуальной и в рамках вышеупомянутого положения, ибо в ней рассматриваются, как исторические предпосылки электронной музыки, её технические средства, так и современные тенденции, обзор текущего состояния этого поистине уникального и многообещающего жанра. Исторические экскурсы основаны на наиболее показательных примерах и образцах, что является, безусловно, полезным для формирования лучшего кругозора, а также становления оговоренного выше художественного вкуса у учащихся музыкальных учебных заведений вкупе со всеми неравнодушными к музыке людьми. В свою очередь, для этих же целей актуальными являются и наши исследования современных тенденций в развитии электронной музыки.

Актуальность обозначенной проблемы, ее недостаточная разработанность обусловили выбор темы нашего исследования «Современные тенденции развития электронной музыки».

Цель исследования – исторический экскурс, рассмотрение положения электронной музыки в настоящее время и перспектив дальнейшего развития этого жанра в будущем. Упомянутый выше абзацем информационный пробел в понимание термина «электронная музыка» должен быть ликвидирован. Учащимся музыкальных учебных заведений и всем интересующимся людям будет интересно узнать об истинных возможностях и средствах выразительности электронной музыки.

Объект исследования – современная электронная музыка.

Предмет исследования – тенденции развития электронной музыки.

Задачами исследования являются:

1.На основе литературы изложить максимально достоверные сведения об электронной музыке;

2.Определить исторические предпосылки появления и развития электронной музыки;

3.Обосновать перспективы развития электронной музыки;

4.Попытаться определить новые пути развития данного стиля;

5.Обосновать практическую значимость преподавания учащимся музыкальных учебных заведений основ электронной музыки и навыков аранжировки с использованием её элементов.

Методологической базой исследования послужили:

- концепции личностно-развивающего обучения (Ш.А. Амонашвили, В.Ф. Шаталов и Е.Н. Ильин);

- исследования компьютерного музыкального творчества (М. Мэтьюс, Г. Лой, С.В. Пучков, М.Г. Светлов, В.С. Ульянич) и труды о применении компьютерных технологий в музыкальном образовании (И.М. Красильников, С.П. Полозов и другие).

Методы исследования: анализ работ отечественных и зарубежных педагогов, психологов, музыковедов по исследуемой проблеме; изучение и обобщение передового художественно-педагогического опыта; педагогическое наблюдение, опрос, анкетирование; опытно-экспериментальная проверка разработанной системы принципов, методов и приемов обучения компьютерному музыкальному творчеству в школе; анализ продуктов творческой деятельности учащихся; статистическая обработка полученных данных.

Структура исследования. Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы.

Выдержка из текста работы

ГЛАВА II. ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ СОЗДАНИЯ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

2.1 Современные тенденции в электронной музыке

Мы неспроста столь обширно рассказывали историю зарождения и становления электронной музыки в предыдущей главе. Поначалу электронный жанр был для большинства людей чем-то новым, удивительным и притягательным в силу своей новизны. Вспомним, что ещё в начале XX века на ведущих мировых площадках и в умах людей ведущее место занимала классическая музыка. Однако затем на сцене появились джаз с его разновидностями, рок-н-ролл, диско, другие жанры и стили – и большинство людей стали отдавать предпочтения этим новинкам. Такая же ситуация была и с электронной музыкой. Если посмотреть фильмы 1960-1970-х годов, особенно фантастические – такие, как «Солярис» Тарковского или «Космическая одиссея» Кубрика, то музыкальное сопровождение именно электронное. Причём музыка действительно сложная, лишь подчёркивающая общий замысел режиссёров фильма. Да и не секрет, что в те годы у общества был повышенный интерес к фантастике, и выражалось это в литературе, фильмах, умонастроениях… Таким образом, электронная музыка, которая как нельзя лучше соответствовала представлениям любителей фантастики, в то время имела и мощный толчок для своего развития благодаря именно веянию моды. К записям «космической музыки» (как называли её порой) имели интересы и вполне простые люди. Для упёртых же интеллектуалов – как композиторов, так и искушённых слушателей – горизонты простирались ещё дальше. Кто-то ходил на концерты, кто-то творил свои опусы в экспериментальных центрах.

Сегодня понятие «электронная музыка», на наш взгляд, в значительной степени девальвировалось, ассоциируясь в основном с так называемой «клубной музыкой». Примитивные синтезаторные мелодии, прямолинейный долбящий бит вкупе с пробирающими до спинномозговой жидкости басами – вот истинное лицо такого клубного «творчества». Добавим к этому повсеместное распространение компьютеров и специальных программ, позволяющим даже далёким от музыки людям клепать (другого слова мы, увы, не находим) из готовых музыкальных фрагментов и сэмплов электронные миксы. В итоге, многие начинают чувствовать себя чуть ли не композиторами, не понимая, что в лучшем случае это просто-напросто кустарщина и низкопробная самодеятельность. В конце концов, достаточно просто подойти на улице к любому человеку 15-35 лет и спросить: что он считает электронной музыкой. Процентов 90, если это не имеющий специальное музыкальное образование или серьёзно интересующийся темой человек, ответ будет в пользу вышеупомянутых критерий и тенденций.

Если же говорить об академических направлениях электронной музыки, то градус интереса к ней определённо снизился. Тем не менее, основания для оптимизма всё же есть. Проводятся фестивали академической электронной музыки – как за рубежом, так и в нашей стране. Конечно, они собирают публики меньше, чем фестивали танцевальной электронной музыки, но свои слушатели у этого жанра всегда есть. Каков же типичный портрет их? В большинстве своём это интеллектуальные люди, зачастую студенты или преподаватели музыкальных учебных заведений. Но, безусловно, есть и просто неравнодушные слушатели.

В честь отдельных композиторов проводятся многодневные фестивали, где исполняются их произведения, как это было в честь 80-летия Софьи Губайдуллиной.

Софья Губайдуллина на своём 80-летии

За прошедшие (всего) 50 лет технология электронной музыки прошла большой и впечатляющий путь, который бы для традиционных искусств потребовал не один век. По сути дела, начав с записи и монтажа на магнитной ленте определенных звуков, сейчас в студиях, оснащённых современным оборудованием и программным обеспечением, мы получили почти неограниченную власть над звуковременным Континиумом. В композиторской практике любой замысел соотносится с техническими возможностями инструментария и мастерства исполнителей. До недавних пор в электронной музыке была схожая ситуация, однако с широким внедрением компьютерных технологий (программы синтеза, управления, эвристические программы и т.д.) все ограничения перед композитором были сняты (это уже небывалая и новая сложность), всё теперь зависит только от фантазии и умения композитора. В том числе можно утверждать, что композитор остался как бы наедине с чистым листом бумаги, где возможно написать всё, что угодно. Всё вернулось на круги своя, однако уже в новом качестве.

Развитие современной Технологии Электронной музыки условно можно разделить на три этапа:

I этап макро-студийный, где набор технических устройств, их нацеленность на производство и обработку звукового материала по сути представлял собой единый супер-инструмент с магнитной памятью на ленте магнитофона, с естественной акустикой самой студии и искусственной, создаваемой пружинными или иными ревербератор. Эти студии очень напоминают, как сейчас бы сказали, синтезатор со свободной конфигурацией системных блоков.

II этап относится ко времени появлением синтезатора и это было началом не только технической но еще и идейной революции в музыке. Давняя мечта - объединить в одном лице композитора, исполнителя, дирижер реализовалась в одном этом инструменте. Строго говоря, первые синтезаторы были сделаны даже раньше первых студий, однако они были ещe далеки от совершенства и работа на них была крайне трудоёмка. С такого типа машин упомянем "Вариафон" Александра Шолпо, (1934), где звук рисовался на звуковой дорожке киноленты, Марк-1 и Марк-2 с осцилляторами, управляемые перфолентой. Первым синтезатором, где композитор в одиночку, без поддержки техников мог реализовать свои произведения, был "АНС" - оптико-механический синтезатор Евгения Мурзина с 720 управляемыми генераторами. Самыми яркими достижениями в этой области были создание инструментов “Synti-100”, “Sупсlavier” и “Fairy Light”. Первый - непревзойденный аналоговый аппарат, а два последующих - шедевры инженерной мысли и цифровой технологии.

Казалось, что синтезаторы бесконечно обогатят звуковую палитру музыки, однако дальнейшая стандартизация программ, ориентированных на усреднённый "электронный саунд", приводит к мысли, что наметился кризис в этом направлении. Он ещё связан с тем, что в последнее время (примерно 5 лет назад) набирает силу любопытная тенденция разделения труда в области синтеза звука на специалистов программистов создателей звуковых банков и покупателей в лице как композиторов так и отдельных фирм в основном связанных с рекламным бизнесом. Очень интересно как этот факт повлияет на электронную музыку в дальнейшем, ибо чистая технология, оторванная от композиторской практики, таит в себе множество и непредсказуемых путей развития подобной ситуации.

В досинтезаторное время основным строительным материалом были искусственно полученный (с помощью генератора - осциллятора) тон или конкретный звук и магнитная лента, и техника монтажа. И за прошедшие 50 лет электронная музыка овладела всем Макро и микро звуковым миром, который сейчас полностью подвластен композитору - была бы только воля фантазия и свободное владение техникой.

III этап в развитии современной Технологии Электронной музыки пришёл с широким внедрением компьютера как в само творчество, так и в управление процессами синтеза, исполнения; и сейчас уже невозможно представить себе это направление без компьютера. Три направления наметились в программном обеспечении: исполнительские программы - различного рода секвенсеры, из которых максимально совершенны (Emagic Logic, Performer, Cubase), программы направленные на синтез (Metasynth, Tool Belt, C-Sound) и эвристические программы (Мах, Audio Sculpture, "М"). Сегодня стало совершенно ясно, что полономасштабный, полноценный аддитивный синтез возможен только с помощью компьютера. Вопрос только в необходимом быстродействии и объёма памяти. Это наиболее перспективная методика, которая дает возможность полностью решить все трудности, связанные с синтезом звука.

Назову основные главные тенденции, которые сейчас видят специалисты в современной технологической эволюции: создание всё более совершенных систем управления, приближающихся и даже превосходящих по возможностям "артикуляцию" акустических инструментов. Всё более полное и глубокое проникновение в микрокосмос звука, упрощение и совершенствование его синтеза. Освоение и алгоритмизация пространства, создание программ, что позволяет сделать его полностью подвластным музыканту. Современный музыкальный язык включает понятие пространства, как неотъемлемую часть звуковременного континиума, гибкое и реальное управление которым стало возможным не так давно. Будучи сейчас частью некоего "супер-языка", пространство в то же самое время это тоже и та среда где есть звук. (Пример замыкания "обратной связи") Отсюда предположение: пространство - основной и универсальный источник воздействия как на все элементы музыки так и на слушателя. Ещё одна, стоящая отдельно и относящаяся более к социологии тенденция проявляется в современной технологической эволюции (скорее революции) это компьютеризация творчества, в том числе и композиторского.

Эти программы позволяют лицам не имеющих никакого музыкального образования, однако обладают творческим потенциалом, фантазией и воображением "войти" в элитарный мир профессиональных музыкантов. Особенно заметно это проявилось в электроакустической музыке (несколько ранее это явление захлестнуло поп-музыку) где программисты и инженеры от электроники успешно, работают на музыкальном поприще яркий и самый ранний пример тому (правда, в докомпьютерную эпоху) - Пьер Шеффер. Компьютеризирующие творчество программы, естественно будут всё более и более совершенствоваться (не без явной пользы для профессионалов, так как они освобождаются от рутинной работы), и, в конечном счёте может случиться так, что последний бастион природный Музыки, как элитарного искусства падёт. Надеюсь, что подобный поворот дела подстегнёт профессиональных композиторов выходить на новые рубежи, достигать иных высот, которые в данный временной промежуток не будут подвергаться формализации. Вероятно, мы приближаемся к созданию некоего универсального языка в искусстве вообще.

Добавлю к сказанному слова известного композитора электронной музыки Эдуарда Артемьева: «Современные технологии предоставляют композитору совершенно неограниченные возможности, позволяющие реализовать любые замыслы и сделать принципиально новую музыку, связанную, вероятно, с аудио-визуальным действом. Для этого нужно всего три вещи: Авторская Воля, Специально оснащённые залы с соответствующей технологией и мощные спонсоры, способные профинансировать подобный проект. Принципиально новая музыка потребует больших затрат» (16, с.70).

Мы полагаем, что потенциал для развития электронной музыки в её академической форме ещё есть. В конце концов, и джазу, и рок-музыке предрекали уход со сцены в коллекции грамзаписей музыкальных историков, однако этим стилем и сейчас есть, что сказать, а число приверженцев велико. Однако для дальнейшего развития необходим пересмотр существующих догм. Вероятно, сейчас наиболее перспективный путь для электронной музыки – это своего рода «вырастание» из развлекательно-танцевальных форм в более серьёзное, а не наоборот. Достаточно интересно в этом плане выглядит так называемый стиль «Эмбиент» (‘Ambient”).

Заключение

Вот и подошла к завершению наша выпускная квалификационная работа. Находясь в процессе поиска информации для её глав, мы многое узнали, расширили горизонты своего представления о самом направлении электронной музыки, её личностях, да и просто наполнили свой кругозор новыми познаниями.

Зародившись в середине XX века, электронная музыка проделала огромный скачок – от экспериментально-элитарного направления до ставшего привычным явления в жизни людей. Имена её отцов-основателей сегодня на устах и у крупных специалистов-музыковедов, и студентов музыкальных учебных заведений, и на страницах энциклопедий, ибо этими людьми творилась история не только самого жанра электронной музыки, но и Музыки в целом – таков был их вклад.

Сам XX век – синоним стремительного прогресса в сравнении с веками предыдущими. Появлялись и совершенствовались новые изобретения, осваивались ранее недостижимые горизонты природных стихий, космоса, человеческого сознания. И электронная музыка стала, по сути, ровесницей этих новообразований, символом музыкального искусства, идущего в ногу со временем, а где-то опережающим его и дающим вдохновение фантастам и футуристам в их безмерных изысканиях. Пожалуй, впервые изобретательская мысль так вплотную приблизилась к музыкальному жанру, привязала к себе, своим гениальным творениям, его звучание и возможности. Если «Теллармониум» Кахилла казался большинству тогдашних слушателей интересным, забавным, но громоздким и непонятным чудачеством, канувшим в Лету, то уже детище Льва Термена заложило основы благовейного восторга перед возможностями и открывающимися картинами электронной музыки. А уж чего стоит гениальное изобретение Боба Муга, звук которого слышал каждый из нас, пусть даже и не зная точного названия инструмента? Исполнители, композиторы и, самое главное, слушатели поверили, что будущее музыки за синтезаторами. А именно такая вера подпитывает вдохновения изобретателей, давая возможность придумывать всё новые и новые устройства.

Существует тенденция разделения искусства на элитарное и массовое. Так вот, электронная музыка не избежала этого. И прекрасно, что множество людей во всём мире могут сказать о себе, как о поклонниках электронной музыки, слушая опусы Жана-Мишеля Жарра или «Танжерин Дрим». Ведь эти и им подобные исполнители почерпнули своё творческое вдохновение из более ранних, академических образцов. В свою очередь, есть исполнители-электронщики и «попроще». Для каждой категории и вкуса слушателя находится своё – а это верный признак востребованности и залог актуальности любого искусства.

Революция в сфере аналоговых электронных инструментов сменилась революцией цифровой. Но каждая уважающая себя фирма-производитель синтезаторов старается включить в набор пресетов нынешних моделей и имитацию звучания «Муга», «Оберхейма», «Профета», - заслуженных легенд аналоговой эпохи. Впрочем, использование таких тембров, равно как наличие другой «классики» вроде тембров «Родес-пиано», «Хаммонда» или «Клавинета» ещё не говорит о прямой принадлежности к электронной музыке. Все вышеперечисленные инструменты мы слышали и на альбомах рок, поп-исполнителей разных лет. Зато новомодные кислотные тембры, генерация звуковых волн в самых причудливых видах и тому подобные звуковые чудеса уж точно привлекут внимание прежде всего ценителей электронной музыки. И здесь мы прослеживаем ту же самую закономерность, что и в начале пути этого вида искусства – изобретатели и музыкальный жанр дополняют и вдохновляют друг друга. Только если изобретатели электромузыкальных инструментов прежних поколений были людьми, колдующими с паяльниками над сложными электронными платами, микросхемами и генераторами, то изобретатель электронных инструментов сегодняшнего дня по большей части программист, пишущий математические алгоритмы. Ведь не обязательно покупать сегодняшние дорогостоящие флагманы вроде KORG “Oasys” или “Tryton”, когда можно ограничиться мощным компьютером с хорошими звуковой картой и полноразмерной миди-клавиатурой (ну, и желательно лицензионной программой-секвенсором для звукозаписи). В любом случае именно у синтезаторов – настоящих и программных – самые большие перспективы сегодня и в обозримом будущем. Ударные установки, гитары, скрипки – конечно, всё это постоянно совершенствуется и улучшается, однако классические модели уже были созданы и перспективы здесь более мелкие – во всяком случае, технологических революций для этих инструментов мной не предвидится (разумеется, это лишь субъективное мнение).

В связи с бурным развитием компьютерных технологий, возможностями совместной творческой работы по Интернету (находясь в разных странах), наличием постоянной аудитории слушателей во Всемирной сети, можно говорить, что для электронной музыки и её композиторов создались все условия для выражения. Главное суметь удержать ту тонкую грань, где балансируют подлинно Музыка и бездушная техника – техника и в понятии исполнительском, и в понятии инженерно-механистическом. Тогда это будет искусство, дарящее людям радость.

И потому, подводя итог всей дипломной работе, мы перефразируем известные слова Арнольда Шёнберга, сказанные им около столетия назад по поводу додекафонии: электронная композиция должна быть не Электронной музыкой, а электронной Музыкой.

Список литературы

1. Музыкальная энциклопедия, том 6. М., изд-во «Советская энциклопедия», 1982

2. Энциклопедия для детей, том «Техника» М., изд-во «Аванта+», М.2000

3. Аранжировка для эстрадных инструментальных и вокально-инструментальных ансамблей, Г. Гаранян, М., изд-во «Музыка», 1983

4. «Джаз, рок и медные трубы», А.Козлов. М., изд-во «Эксмо», 2005

5. Журнал “Music Box”, №1 (27) 2003

6. «Музпросвет», А.Горохов, М., ИД «Флюид», 2010

7. Самоучитель игры на клавишных: руководство по игре на фортепиано и электронных клавишных инструментах. С.Эшворт, М., изд-во «Эксмо», 2009

8. “Music Shop”, приложение к журналу “Music Box” за 2002 год

9. «Маленькие секреты большого шоу-бизнеса», А.Коновалов, СПб, изд-во «Питер», 2005

10. «Виртуальная звуковая студия “SONAR 2 XL” – невозможного нет!», Р. и Ю. Петелины, СПб, изд-во «БХВ-Петербург», 2003

11. «Теория современной композиции» – учебное пособие. По ред. В.Ценовой. М., изд-во «Музыка», 2005

12. «Большая энциклопедия музыки» Г.Бофри, М., изд-во «Астрель», 2011

13. МузТорг-дайджест №2 2007, статья «история MOOG».

14. Всё о музыке – популярная энциклопедия. Кейт Спенс. М., изд-во «Белфакс», 1999

15. «Эдисон Денисов». Ю. Холопов, В. Ценова, М., изд-во «Композитор», 1993

16. «Музыка из бывшего СССР» - сборник статей, М., изд. объединение «Композитор», 1996

17. «История отечественной музыка второй половины XX века». СПб., «Композитор», 2005

18. «Искусство звука, или навязчивая погода». Д.Туп, М., изд-во «АСТ-Адаптек», 2010

19. Cakewalk Pro Audio 9 – основы работы. Ю. и Р. Петелины. СПб, изд-во «КиТ», 1999

20. Cubase SX3: Ваш первый музыкальный трек. А.Лоянич, М., изд-во “NT Press”, 2007