«Понятие режиссерского сценария» - Курсовая работа

Содержание

ВВЕДЕНИЕ 3

Глава 1. Теоретические аспекты режиссерского сценария 6

1.1. Театр. Мастерство его режиссеров и актеров 6

1.2. Уровень театрального искусства и уровень режиссуры. Роль режиссера 12

1.3. Искусство режиссуры 16

Глава 2. Практическая часть: пример режиссерского сценария 26

Заключение 28

Список литературы 31

Введение

Актуальность

Каждый вечер, когда сумерки спускаются на землю, в ярко освещенные подъезды сотен театров страны вливается поток нарядно одетых и радостно возбужденных людей, предвкушающих встречу с прекрасным. Что заставило их - молодых и пожилых - оставить домашний уют, телевизор или дискотеку, чтобы заполнить зрительные залы?

".Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всей неистовостью, на которую только способна пылкая молодость, жадная и жаждущая впечатлений изящного? Или, лучше сказать, можете ли вы ни любить театр больше всего на свете, кроме блага истины?. Какое из всех искусств обладает такими могучими средствами поражать душу впечатлениями и играть ею самовластно. Ступайте, ступайте в театр, живите и умрите в нем, если можете!.".

Эти пламенные строки принадлежат великому русскому критику Виссариону Григорьевичу Белинскому. Почти полтора века назад написаны они, но и сегодня, я думаю, к ним присоединятся миллионы страстных любителей театрального искусства. И в наш XXI век трудно найти человека, который не любил бы театр и который, однажды поддавшись его обаянию, не мечтал бы вновь испытать это неповторимое чувство. Причем, престиж театра и число его поклонников продолжают безудержно расти. Чье сердце не замирает в предвкушении чего-то нового, неизведанного, когда медленно начинает раздвигаться театральный занавес, чтобы открыть взорам зрителей картины жизни, знакомые и вместе с тем великолепно преображенные и усиленные магическим искусством театра. И вот разные и чаще всего незнакомые друг другу люди, сидящие в зале, послушные воле драматурга, режиссера, актеров, сливаются в единое целое, живут одной жизнью с театральными героями, вместе страдают и улыбаются, смеются и плачут, охваченные общим чувством.

В чем же причина такого могущества театра? В том, что театр обладает свойством, которого нет ни у одного из других искусств. В театре зрители общаются с живым человеком - актером, который прямо у них на глазах вдохновенно творит свое искусство.

Композитор, живописец, писатель создают свои произведения в тиши кабинетов и мастерских, вдали от людских глаз и выносят на суд народа лишь готовые результаты своего творчества. В театре же зритель становится свидетелем самого сокровенного творческого процесса, свидетелем рождения художественного произведения, существующего только сегодня, здесь - один лишь вечер.

Эта публичность и неповторимость творческого процесса актера - одно из самых притягательных свойств театра. Искусство театра существует уже тысячелетия, оно видоизменяется, развивается, но неизменной остается его главная суть - живой артист, действующий на глазах публики.

Историю театра можно излагать по-разному. Можно рассказать о жизни ведущих театральных коллективов, или дать обобщенные характеристики основных периодов развития, или нарисовать групповой портрет крупнейших актеров и режиссеров.

Все музы сливаются воедино в произведениях сценического искусства - спектаклях. В них концентрируется творческая энергия драматургов и режиссеров, актеров и театральных художников. В них воплощаются различные художественные направления, смены театральных стилей и систем. В них отражаются, наконец, шаги истории, движение времени, судьба человеческая и судьба народная.

Целью аттестационной работы является определение понятия режиссерского сценария

Задачи исследования:

1. Дать определение понятию "режиссерский сценарий" и охарактеризовать его особенности.

2. Проследить историю возникновения и развития режиссерского сценария как явления театрального искусства.

3. Определить роль и место режиссерского сценария в процессе подготовки и постановки спектакля.

4. Выявить и описать основные компоненты режиссерского сценария, его структуру и содержание.

5. Проанализировать специфику работы режиссера над сценарием в зависимости от жанра спектакля (драма, комедия, мюзикл и т.д.).

6. Сопоставить режиссерские сценарии нескольких постановок одной пьесы разных режиссеров.

7. Дать практические рекомендации начинающим режиссёрам по работе над сценарием.

Выдержка из текста работы

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РЕЖИССЕРСКОГО СЦЕНАРИЯ

1.1. Театр. Мастерство его режиссеров и актеров

Одним из показателей зрелости театра, мастерства его режиссеров и актеров является глубина и современность прочтения классики. Здесь проверяются философская и профессиональная вооруженность, чувство стиля и жанра произведения, способность соотнести классические образы прошлого с нашим временем и раскрыть в них то, что важно и нужно сегодняшним зрителям. Теоретически здесь все вроде бы ясно, но на практике эти задачи приходится всякий раз решать заново. Видимо, поэтому жаркие дискуссии вокруг проблем сценического воплощения классики продолжаются и сегодня. И больше всего споров вызывает вопрос о границах режиссерского переосмысления классического произведения. Стоит подчеркнуть, что бережное отношение к тексту по замыслу автора предполагает вовсе не музейно-бесстрастное, хрестоматийное воплощение пьесы, но творческое и смелое ее прочтение.

В числе удачных классических спектаклей последних лет могут быть названы "Иванов" и "Чайка" А. П.Чехова в МХАТе (постановка О.Н.Ефремова); "Дон Жуан" Ж.- Б.Мольера и "Женитьба" Н.В.Гоголя в Театре на Малой Бронной (режиссура А.В.Эфроса); "Балалайкин и К°" по Н.Е.Салтыкову-Щедрину в театре "Современник" (постановка Г.А. Товстоногова); "Гамлет" (режиссер Ю.П. Любимов) в Театре на Таганке; "Старик" М.Горького (режиссер А.Б.Шатрин) и шиллеровский "Заговор Фиеско в Генуе" (режиссура Л.Е.Хейфеца) в Малом театре.

Каждая из этих постановок открывала в известных произведениях новые мысли, грани, оттенки. Иванов - И.М.Смоктуновский, резко противопоставленный вульгарному окружению, вовсе не идеализировался. Его трагедия была трагедией потери веры в себя и свое призвание. В "Женитьбе" Эфроса герои становились не просто комедийными персонажами, но живыми людьми, вызывавшими истинно гоголевский "смех сквозь слезы". Пожалуй, особенно разительно это проступило в маленькой роли Жевакина - Льва Дурова, давшего талантливый вариант гоголевского "маленького человека". Гамлет - В.С.Высоцкий, наперед зная свою судьбу, тем не менее бесстрашно бросал вызов всему злу мира и судьбы, очень зримо воплощенному в образе неумолимо сметающего все на своем пути знаменитого занавеса художника Д.Боровского. Леонид Хейфец приблизил к нам романтическую трагедию Шиллера, воплотив ее в реалистической манере. Зловещим мстителем за свои страдания- страшным и одновременно незначительным представал Старик в исполнении М.И.Царева.

Классика поистине неисчерпаема, в ней огромный запас познавательных, эстетических и нравственных ценностей, и она не нуждается в осовременивании путем поиска прямолинейных иллюзий или нарочитой злободневности.

Широкий размах приобрело в наши дни сближение театра с литературой. Романы, повести, рассказы, поэмы все чаще вдохновляют режиссеров и актеров на создание интересных спектаклей, диктуют поиски необычных художественных форм.

Заключение

В курсовой работе мы рассмотрели творчество таких режиссеров, как Г.Товстоногов и А.Ефремов, А.Гончаров и В.Плучек, К.Ирд и А.Эфрос, А.Мамбетов и X. Абрамян, М. Захаров и Р. Агамирзян, В. Андреев и Л.Хейфец, Г. Волчек и П. Хамский. и других.

Успешно проявил себя как главный режиссер Центрального академического театра Советской Армии Ю.Еремин, по-новому раскрывший "Старика" М.Горького, "Закон вечности" по Н.Думбадзе, "Счастье мое" А.Червинского. Высокой достоверности внутренней жизни героев и бытовой атмосферы добился режиссер А. Васильев в первом варианте "Вассы Железновой" М. Горького и "Взрослой дочери молодого человека" В.Славкина в Драматическом театре имени К.С.Станиславского. В том же театре привлек внимание "Порог" А.Дударева. поставленный В. Портновым.

Жизнь советского театра была непрерывно - все время рождались новые интересные пьесы и спектакли. В этом непрестанном развитии, обновлении, движении вперед - была одна из характерных черт советского искусства.

В советских спектаклях художественно отразились жизнь и борьба советского народа, изменения в сознании, духовном мире, социальной психологии советских людей, запечатлелся драгоценный творческий опыт К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, В. Э. Мейерхольда и К. А. Марджанишвили, Е. Б. Вахтангова и А. Я. Таирова, А. Д. Попова и Г. П. Юры, Ю. А. Завадского и В. Аджемяна. Н. П. Охлопкова и многих, многих других виднейших деятелей театра, развивавших, и обогащавших искусство.

Современность - душа театрального искусства. Актер не может действовать без контакта со зрителями, его смотрят и оценивают сегодня, следовательно, его искусство должно соответствовать мыслям, чувствам, вкусам сегодняшних зрителей. Театр, который не желает шалить, который хочет волновать, потрясать и воспитывать, обязан чутко слушать пульс своего времени, чтобы иметь возможность и право вести зрителей за собой.

Путь, пройденный советским театром, свидетельствует о том, что искусство театра только тогда отвечает своим целям, когда оно связано с жизнью и борьбой народа, когда спектакли его пронизаны великой правдой жизни.

Многонациональный советский театр, несущий благородные идеи гуманизма, мира и дружбы между народами, многими нитями был связан с мировым художественным процессом и оказывал на него благоприятное влияние. Большой отклик на Западе и на Востоке получили открытия великих корифеев советской сцены, обогатившие опыт театральной культуры XX века. Особенно велико влияние на мировое сценическое искусство наследия К.С.Станиславского.

Знаменитый французский театральный деятель Жан Вилар писал: "Тысячи зрителей, посещающих по вечерам театры в Нью-Йорке или Москве, в Риме или Париже, в Берлине или Лондоне, не знают, что то, чем они восхищаются на сцене - начиная с актерской игры и кончая деталями постановки,- все сплошь и рядом является следствием уроков Станиславского". А известный итальянский драматург, режиссер и актер Эдуард де Филипи заявил, что учение Станиславского - это та основа, на которой могли бы объединиться все прогрессивные театральные коллективы мира, стремящиеся к истинному искусству.

Сила советского театра - была в его стремлении всегда быть на переднем крае борьбы за лучшее будущее, в богатстве и многообразии творческих поисков, которые ведут непохожие и разные, но идущие к одной цели мастера советского театра.

Очень хорошо сказал К. С. Станиславский: "Лучше всего, когда в искусстве живут, чего-то добиваются, что-то отстаивают, за что-то борются, спорят, побеждают или напротив остаются побежденными. Борьба создает победы и завоевания. Хуже всего, когда в искусстве все спокойно, все налажено, определено, узаконено, не требует споров, борьбы, поражения, а следовательно, и побед". Советскому театру это не грозило. Он спорил, верил, боролся, он добивался новых творческих побед.

Список литературы

1. Алперс Б. В. Театральные очерки. В 2-х т. М., 2007

2. Бирман С. Г. Путь актрисы. М., 2009

3. Бояджиев Г. Н. Душа театра. М., 2004

4. Бояджиев Г. Н. Поэзия театра. М., 2000

5. Велехова Н. А. Когда открывается занавес. М., 2005

6. Габрилович Е.Г. Рассказы о том, что прошло. –М. 2004

7. Горчаков Н. М. Режиссерские уроки Вахтангова, М., 2007

8. Зингерман Б. И. Шекспир на сцене. М., 2006

9. История советского драматического театра. В 6-ти т. М., 1966-1971

10. История советского театра. Т. 1. Л., 1983

11. Калашников Ю. Спектакли и режиссеры.—М., 2003

12. Крымова Н.А. Имена. Рассказы о людях театра. М., 2001

13. Луначарский А. В. Положительные типы в театре и а жизни.— Л., 1988

14. Луначарский А.В. О театре и драматургии. Т. 1. М., 2008

15. Максимова В. А. И рождается чудо спектакля. М., 2000

16. Марков П. А. О театре. В 4-х т. М., 2007

17. Марков П. А. Правда театра. М., 2005

18. Михайлова А. А. Образ спектакля. М., 2008

19. Рыбаков Ю. С. Театр сегодня. М., 2000

20. Современники о Малом театре. М., 2000

21. Соловьева И. Н. Спектакль идет сегодня. М., 2006

22. Таиров А. Я. В поисках стиля.—М: Театр и драматургия, 2006

23. Таиров А. Я. Записки режиссера. М., 2001

24. Хайченко Г.А. Страницы истории советского театра. М., 1985