«Место флейтового искусства в казахской традиционной музыкальной культуре» - Дипломная работа

Содержание

ВВЕДЕНИЕ ….

ГЛАВА I. Место флейтового искусства в казахской традиционной культуре….

1.1. Функциональные характеристики флейты ….

1.2. Распространенные регионы флейты…

ГЛАВА II. Великие исполнители великого искусства …

2.1.Устройство и возникновение Сыбызғы флейты. …

2.2.Апликатура и приемы звукоизвлечения…

2.3. Сыбызғы флейта в практике оркестров и ансамблей …

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…

ЛИТЕРАТУРА….

ПРИЛОЖЕНИЕ…

Введение

Сегодня у граждан и представителей различных гуманитарных наук за рубежом притягивает к казахской музыкальной традиции, являющейся одной из национальных ценностей, и вызывает закономерный интерес к их изучению. Казахский народ, составляющий огромную часть кочевников Средней Азии, в своих духовных сокровищах – песнях, куях и песнях? художественно отразил историю, образ жизни, мировоззрение народа. Очевидно, что наследие, оставленное следующему поколению, в основном в устной форме, необходимо признавать, всесторонне распространять и исследовать у себя на родине. Работа в этом направлении, начатая в прошлые века, тесно связана с продолжением и демонстрацией его важности в современном глобализированном мире – познания духовных традиций и ценностей и усиления их влияния в современном обществе.

Куи – один из уровней национальной культуры. По мнению музыковедов, искусство куи восходит к глубокой древности. Таким образом, неоспоримым фактом является то, что глубоко укоренившееся искусство складывалось веками и превратилось в самобытную и высокопрофессиональную традицию. В то время как искусство куи, достигшее высшей точки музыкальной мысли, является бесценным сокровищем для казахского народа. При этом инструмент флейта является одним из оригинальных музыкальных инструментов, который раскрывает секрет силы «кюй» и пропагандирует искусства «куи».

Актуальность темы выпускной квалификационной работы (ВКР) исходит от её малой исследованности. Инструмент сыбызғы флейта – один из древнейших видов духовых инструментов. Как известно казахская традиция игры на флейте, наряду с традициями домбры и кобыза, является отраслью национального искусства куйши, инструмента, раскрывающего музыкальные звуковые идеалы казахского народа. В прошлые века традиция игры на флейте была очень распространена в стране, но, к сожалению, при советской власти развитие этого искусства по разным причинам замедлилось. Тем не менее, можно раскрыть суть ряда задач в области науки в процессе ее возрождения, констатируя, что это удивительное духовное богатство сохраняется в Казахстане. В целях сохранения и развития традиции флейты, наряду с практическим развитием этого инструмента, одной из наиболее актуальных проблем отечественного инструментария является сбор и популяризация флейтовых куев в стране, их анализ, поиск и изучение образцов флейты.

Объект исследования – казахские народные инструменты флейтовой группы. (или казахская традиция флейтового свистка?)

Предмет исследования – место традиции свистка в контексте казахской культуры, строение и особенности исполнения флейты и куя.

Цель работы – раскрыть секреты инструмента, содержание и музыкальные особенности флейтового куя, место и значение флейтовой традиции в казахской культуре, а также представить ведущих деятелей и исполнителей региональных школ куйши.

Объект, предмет и цель исследования связаны решением следующих задач:

- определить основную звуковую систему инструмента, четко зафиксировав состояние флейты;

- описать типы свистков, их исполнение, способы звукоизвлечения и производства;

- изучать и определять звуковые ряды разных типов инструментов в зависимости от звуковых отверстий и возможностей;

- указать функции флейты в контексте легенд о куях и культурном контексте, ветвях флейтовой традиции;

- показать, что эти ветви традиции и легенды о кюях тесно взаимосвязаны и что эта связь повлияла на жанровые особенности кюя;

- выявить музыкально-стилистических особенностей свистковых куев (по основным структурам куев);

- определить регионы флейтовой традиции, сравнить школы этих регионов друг с другом, выяснить различия в исполнении и использовании голоса бурдона.

Методологией исследования стали сравнительный и системный анализ, объединяющий в себе историко-теоретический, этнографический, культуроведческий, методико-педагогический методы исследования. Это позволило рассматривать историческое развитие казахстанской сыбызговой культуры и процесса академизации сыбызгы-флейты в контексте всего национально-музыкального наследия, которое непосредственно связано с историей, этнографией, развитием общественного сознания, эстетикой и другими видами духовной культуры страны. Так при комплексном подходе к изучению следующие направления:

-историко-типологический (Э. Хорнбостель, К. Закс);

-системно-этнофонический (И. В. Мациевский);

-историко-функциональный методы в инструментальной науке казахской флейты. (Г. Дрегер, Б. Сарыбаев);

- при комплексном рассмотрении инструментальной музыки опора на достижения в области археологии, этнографии, истории, культуры (И. Андреев, А. Левшин, И. Липаев, И. Лепехин, А. Эйхорн и др.).

- опора на труды казахских исследователей, таких как А. Затаевич, А. Жубанов, Б. Сарыбаев, Т. Бехожина. П. Аравин, Б. Ерзакович, Т. Бехожина, Б. Аманов, А. Мухамбетова, Б. Каракулов, А. Сейдимбек, У. Бекенов, А. Ибраимов.

- в области современной казахской этномузыкологии: Токтаган, П. Шегебаев, Л. Халтаева, С. Аманова (Раимбергенова), С. Утегалиева, С. Калиев, Р. Несипбай, Р. Малдыбаева, Б. Муптекеев и др.

- в области изучения музыкального инструментария в трудах исследователей Поволжья и Урала: Х. Ихтимаиов, Р.Залинский, В. Яковлев и др.

Образцом для выпускной квалификационной работы послужило и комплексный систематический метод изучения казахской кобызной традиции казахского ученого Г. Омарова.

Научная новизна ВКР заключается в следующих пунктах:

- впервые в научном обороте находится произведение о традиции игры на флейте;

- впервые определены функции и традиционные ветви флейты в связи с содержанием (программой) кюя с казахской кочевой культурой, обычаями и традициями;

- определены исторические области традиции свистка, школы исполнительского мастерства, биографии и произведения великих людей этих школ;

- выявлено исполнение инструмента, способы звукоизвлечения, особенности исполнительского мастерства;

- исследовано взаимное расположение уха флейты, определена возможность появления звуков и звуковых серий, связанных со звуковыми отверстиями;

- впервые проанализированы и доведены до научной жанровой системы легенды о свистковых куях;

- выявлены и изучены функции голоса бурдона в ладах флейты, важность его использования в соответствии с особенностями;

- впервые благодаря тому, что сэмплы флейты были объективно записаны, выявлены особенности музыкального строения и приемов исполнения кюев.

Теоретическая и практическая значимость ВКР. Работа важна при определении места искусства свиста в области инструментовки, а также при теоретическом обосновании происхождения и исполнительских особенностей флейты. Результаты исследования могут быть использованы в музыковедении при изучении казахской музыки и других инструментов тюркских и монгольских стран, литературы, истории искусства, истории, этнографии, эстетики, фольклора, этнопедагогики и других наук. Он также может быть использован в качестве учебника по курсам истории и теории казахской музыки в высших музыкальных школах, средних и специальных музыкальных школах, а также по специальности флейта.

Тестирование работы. Основные результаты исследования были подготовлены в виде научных статей, опубликованных в национальных научных журналах и сборниках, а также специальных научных публикаций, представленных на международных и национальных конференциях. Исследование (ВКР) была обсуждена и представлена на заседаниях кафедры кобыза и баяна Казахской национальной консерватории им. Курмангазы и кафедры традиционной музыки Казахской национальной академии искусств им. Т. Жургенова.

Структура работы.

Работа состоит из Введения, двух глав, Заключения, Списка литературы и приложения.

Во Введение сформулированы основные положения работы: цель и задачи, обоснована её методология и научная новизна, обозначена практическая значимость.

Выдержка из текста работы

Глава I. Место флейтового искусства в казахской традиционной культуре

Музыкальная культура казахского народа насчитывает не однотысячелетие – начиная со скифо-сакских времен, Тюркского каганата, Казахского ханства в составе Российской империи, трансформировавшейся в Советский Союз и вновь возвратившейся к суверенно-независимому началу. Все эти этапы и вехи большого пути оставили огромное культурное наследие в виде разнообразных фольклорно-обрядовых, устно-разговорных, песенных и инструментальных жанров народной музыки [1].

Концепция культурной политики в Республике Казахстан, разработанная Министерством культуры Республики Казахстан в 2014 году, формулирует следующий подход к вопросам культурного наследия: «Современная казахстанская культура нуждается не только в защите от вызовов и угроз глобализации, но и в создании собственной культурной ниши в мировом культурном пространстве. При этом важно усилить акценты культурной политики в вопросах формирования мировоззренческой основы, ценностных ориентиров, духовности, традиций, толерантности и взаимообогащения народа Казахстана» [2].

Исторические предпосылки для развития и совершенствования исполнительского мастерства на различных музыкальных инструментах сложились в казахской степи давно. Традиционная казахская культура, тесно переплетенная с музыкальным творчеством, нашла свое отражение и в устно-профессиональной культуре. Жыры, дастаны и большие повествовательные жанры исполнялись, что немаловажно, под аккомпанемент традиционных инструментов.

Развитие музыкальной формы кюя обусловило оттачивание технических возможностей домбрового искусства. При этом та ниша, которая оказалась свободна из-за частичного забвения старинных казахских музыкальных инструментов – была успешно заполнена гармоникой, заимствованной у русских переселенцев («тальянка») и ставшей, наряду с домброй, незаменимым атрибутом айтысов акынов. Почти все акыны, жырау владели игрой на гармонике, выступая на ярмарках, праздниках.

Среди известных акынов-гармонистов можно назвать Майру Шамсутдинову, жырау – Нартая Бекежанова, акына – Шашубая Кошкарбаева и др. Так в казахской степи начинает свое успешное развитие баянное исполнительство.

1.1 Функциональные характеристики флейты.

Как известно, у казахов дополнение к названию древних духовых инструментов под общим названием «сырнай» уточняло материал изготовления инструмента: қамыс сырнай (инструмент из камыша), мүйіз сырнай (из рога), қос сырнай (состоящий из двух трубок), саз сырнай (из глины), губная гармошка из-за способа звукоизвлечения называлась ауыз-сырнай (ауыз – рот) [3]. За долгое время в процессе исторического развития казахский народ сформировал уникальную музыкальную культуру. Об этом свидетельствует разнообразие музыкальных инструментов.

Большой раздел казахского фольклора составляют музыкальные инструменты и посвященные им музыкальные произведения. По сценическому характеру мы классифицируем их на две области:

1. Народные музыкальные инструменты….? Здесь что подразумеваете

2. Народные музыкальные инструменты…. ? Здесь что подразумеваете

(Одинаковый повтор не допускается!)

К первым из них относятся археологические надписи или глиняный сырнай, тростниковый сырнай, рог сырнай, уран, писк, тастауык, най, сырнай дангыра, асатаяк, кепшик, дабал, кылкобыз, мескобыз, желкобыз, жезкобыз в различных памятниках, сохранившихся и шанкобыз. б. инструменты. Многие из этих инструментов были возвращены благодаря кропотливому труду Б. Сарыбаева. Хотя они присутствуют в нашей древней истории, не все они занимают одинаковое место в более поздней народной культуре. Известны образцы музыкальных инструментов, которые родились в контексте фольклора и остались в архаической стадии. Есть также примеры сотрудничества с казахским народом, которые положительно повлияли на его становление как нации. Это свисток, кобыз и домбра. Сегодня в мировой этнографической науке формируется область музыкального инструментария. Ученые, такие как К. Вертков, Т.С. Вызго, Ф. М. Кароматов, И. Мациевский, Б. Сарыбаев, Б. Ф. Смирнова, З. Славюнас, С. Субаналиев, изучали народные инструменты разных народов. На основании этого были выявлены особенности народных инструментов. Например, И. Мациевский выделил следующие сценические особенности народного инструмента: 1. Музыкальные инструменты, выполняющие эстетическую функцию. 2. Инструменты, адаптированные для исполнения музыкального произведения. 3. Инструменты, не обладающие такими возможностями. (Актуальные проблемы современного фольклора. - Л., 1980, с. 149. Название дать в списке литературы в конце. Здесь указать только номер). И. Мациевский не исключает, что один инструмент используется как в народной, так и в профессиональной музыке. Еще одной особенностью народной традиции является то, что один музыкальный инструмент находит отражение в культуре разных народов. Их еще называют народными инструментами этих стран. В связи с этим один музыкальный инструмент может быть народным для одной страны и профессиональным для другой. (Т. Коныратбай. История казахской музыки. С. 49-50). Инструментальная музыка казахского народа – особое явление в художественной культуре мира, ее происхождение и этапы развития отражены в устном творчестве и фольклоре народа. Многовековой опыт инструментальной культуры казахского народа повлиял на формирование ее уникальных и универсальных черт. Универсальность – это состояние казахского народа. Как важная составляющая системы инструментальной культуры Средней Азии. И его особенность состоит в том, что казахская инструментальная музыка наряду с типичными чертами, присущими музыкальным системам древних культур, имеет свои особенности. С одной стороны, наличие музыкального инструмента дает исследователю много информации о его истории и исполнении. Утерянные инструменты ставят непростой вопрос не только об утрате индивидуальной формы, но и об утрате важного элемента системы традиционной музыкальной культуры. Изучение старинных музыкальных инструментов не должно ограничиваться данными казахской земли. Ведь на формирование и развитие истории и культуры казачьего народа повлияли многие племена и народы, населявшие Евразийский континент. Таким образом, последние исследования современных этноорганологов поднимают вопросы, которые всесторонне охватывают музыкальные инструменты целой этнической группы, а не отдельного этноса. В этом случае ученые стараются быть в тесном контакте с опытом выступления. Например, чтобы реконструировать технику игры на казахской флейте, не случайно были предприняты действия в связи с приемами башкирской композиции. Или это основано на способе игры на подобном хакасском музыкальном инструменте в процессе освоения жетыгена. А в нашей выпускной квалификационной работе глина относится к категории полных флейт из окариновой глины из стран Центральной Азии (возможно, азиатских или тюркоязычных?), аналогичных трубе (по классификации Hornbostel E., Sachs K.) [4, стр. 258; 421.221.41] и разработка казахских окаринато подобных инструментов сравнительно-типологическим методом. Воспользовавшись опытом других народов в воссоздании старинных казахских инструментов, исполнитель сможет восполнить пробелы. Типичное сходство музыкальных инструментов тюркских, монгольских и других народов подтверждается их классификацией и последовательностью. Классификация Э. Хорнбостеля и К. Закса получила широкое распространение и имела научное значение. Кроме того, широко распространена классификация B и Mayon На сегодняшний день сформирована инструментальная наука, и музыкальные инструменты любого народа делятся на четыре основные группы. Это: идиофон [121.211.1; 121.211.2; 121.221.3], мембрана [211.11; 211,311; 211.321], хордофон [314.122; 321,31; 321,311; 321.321], телефонный [412.132; 421.111.12; 421.121.12].

Основоположником казахской органологии был известный ученый Болат Сарыбаев (1927-1984). Он был коллекционером многих талантов, создателем казахских музыкальных инструментов, прекрасным педагогом, композитором первых народных ансамблей и др. В контексте данного исследования мы обращаем особое внимание на большой вклад Б. Сарыбаева в изучение древних казахских инструментов [3]. В середине прошлого века большинство казахских народных инструментов исчезли или почти исчезли. В исследованиях Б. Сарыбаева впервые проведен научный анализ и систематическое изучение музыкальных инструментов казахского народа. В связи с этим исследователь опирался на данные этнографии, археологии, языкознания и других наук. Для раскрытия содержания инструментов ученый использовал различные данные, в том числе образцы устного фольклора, эпической поэзии, народных песен, а также архивы Алматы, Оренбурга и других городов республики и стран Советского Союза. Он также проанализировал труды российских ученых, побывавших в регионах Казахстана в XVIII-XX веках. Дополнительная информация была получена от популярных производителей инструментов и современных музыкантов. В результате поиска Б. Сарыбаев нашел и обновил около 30 казахских музыкальных инструментов (в том числе старинных), полная его коллекция насчитывает 150 инструментов. {4,17}. Сведения об инструментах казахского народа можно найти в дневниках путешественников, географов, этнографов и др., Знающих быт казахского этноса. Хотя в значительной степени эти данные субъективны, при этом значение их очень важно для исследования.

Заключение

В Выпускной квалификационной работе казахская традиция игры в свисток была систематически изучена и включена в анализ состояния флейты, ее структуры и легенд, функций, регионов, исполнителей и инструментовки флейты. Систематически изучая искусство игры на флейте, мы установили следующие связи: существует традиция свиста на профессиональном уровне; 1.4 Традиции свиста сегодня делятся на 4 региона: Восточно-Казахстанские, Синьцзянские казахи, Казаки Баян-Ульгейского района и Западно-Казахстанские традиции свиста; 1.5 Представители региональных традиций разоблачителей: Шерубай Орсаевич, Бихан Шерубаев, Шанак Ауганбаев, Оспангали Кожабергенов в Восточном Казахстане; Акимжан, Бейлхан Калиакпарулы в Синьцзяне; Кумакай Шагынулы, Калек Кумакаевич, Кабикей Акмерович в Баян-Ульгейском районе, Сарымалай, Уали, Искак Уалиев, Макар Султаналиев, Муйимсат Онгаров, Болат Сарыбаев в Западном Казахстане; 1.6 свистки делятся на несколько типов: складные, плетеные, выдвижные, в зависимости от конструкции каркаса, из дерева, меди и изготовления; В зависимости от типа 1.7 различаются также способы изготовления кукурузных, деревянных, медных труб; 1.8 Также существует несколько вариантов подписи, и в процессе звукоизвлечения инструмента зубы, язык, губы, легкие тесно связаны друг с другом; В зависимости от 1,9 звуковых отверстий возможности звукового ряда из 3,4,5,6,7-отверстий различаются; Пятнадцать звуков производятся из короткой флейты с 3,4 канавками и кюи играются одним тоном, более двадцати звуков производятся из длинной флейты с 5,6,7 канавками, и возможно исполнение песен в трех тонах; 1.10 Свистковые куи по тематическим и визуальным признакам делятся на 4 группы: куи древних верований, священные птицы и животные и охота, куи жизни и смерти, народные куи героизма, жырау, авторские куи - профессиональный статус; Музыкальные особенности свисткового куиса - бурдон-косдау у тюрко-монгольских народов, используемого в казахской флейте в инструментальной версии; 1.11 Баян-ульгейские куи флейты рисуются в определенной ритмической линии, и звук бурдона удерживается в одном месте длительное время. Процесс этномузыковедения, который активно развивается в мире, нашел отражение в казахском музыковедении. В 60-70-е годы ХХ века вопросы, связанные с инструментальной музыкой и музыкальными инструментами, получили широкое распространение. Его многовековое наследие богато эмпирическим и практическим материалом для плодотворного изучения. Краткая методика игры на музыкальном инструменте направлена на обучение исполнителей разного возраста, овладение инструментом и подготовку хороших профессионалов в будущем. Обсуждаемые выше вопросы еще нуждаются в углубленном изучении и дополнении. Сегодня традиционные музыкальные инструменты казахского народа взрослеют и развиваются. Инструмент нашел свое место на концертной сцене и активно используется в сольных выступлениях в оркестрах и ансамблях национальных инструментов. В результате археологических раскопок во многих регионах страны древнее наследие в этом районе было обнаружено и пополнилось новыми данными. Следовательно, существует необходимость переформулировать и проанализировать существующие данные. Возрождение казахских инструментов, похожих на окаринат, - результат кропотливого труда старшего поколения, неизмеримого труда, проделанного во имя кожи, будущего нации и народа. Созданная Б. Сарыбаевым народная школа приборостроения добилась больших успехов и покорила новые высоты. Хотя путь казахских окаринатоподобных инструментов, описанных в нашей диссертации, извилист, он все еще жив и здоров. Наша главная цель - всесторонне изучить духовые инструменты, подобные окаринатам, в контексте вышеперечисленных вопросов. Формирование учебного процесса в средних специальных и высших учебных заведениях осуществляется в соответствии с требованиями времени и показывает открытие нового дыхания инструмента.

По-прежнему актуален вопрос оценки путей дальнейшего развития возможностей музыкального инструмента во времени, создания концертного репертуара инструмента. История инструмента, путь его развития доказывает его уникальность и развитие, хотя он сильно отстает от появления и развития духовых инструментов в мире.

Еще одна проблема, которая напрямую связана с процессом разработки инструментов, обсуждаемым в этой статье, - это отсутствие специализированных мастерских по производству инструментов, подобных окаринатам. Без таких мастерских сложно изготовить качественный инструмент, его качественный звуковой диапазон. Неправильно, что среди мастеров до сих пор нет специально утвержденного стандарта. Помимо рассмотренной нами музыкальной трубы, мы постарались подробно описать такие инструменты, как флейта, флейта, свисток, птица, и дать информацию об их месте в современной казахской музыкальной культуре. Для каждого из этих инструментов необходимы специально написанные композиции в соответствии с возможностями и цветовым решением. Чтобы добиться качественного звучания при игре на музыкальных инструментах и других инструментах, похожих на окаринате, соответствующие вопросы были подробно расписаны. Если бы для всех исполнителей были установлены определенные требования к исполнению, то сформировалась бы определенная система. Это связано с тем, что метод игры и обучения на любом музыкальном инструменте требует последовательности, и этот аспект до сих пор не рассматривается. Еще многое предстоит сделать для дальнейшего улучшения изучения духовых инструментов наших людей, чтобы открыть возможности для выступлений. Это будет работа, которую предстоит проделать в будущем.

Мы искали цель и цель нашей диссертации, с идеей, что молодежь нашей суверенной страны поднимет этот музыкальный инструмент, его репертуар до уровня мирового признания на этом чудесном инструменте, который называется этот музыкальный инструмент, сочиняя произведения в соответствии со своими Казахские традиции и история. Свидетель печали и радостей, радостей и горестей казахского народа, пережившего немало сложных исторических времен, музыкальный инструмент, который делили поровну, дошел до наших дней и задал новый тон, новый путь к процветанию. Молодое поколение стремится изучать традиционные музыкальные инструменты. Поэтому наша задача – создать будущее инструмента, не только для передачи наших национальных ценностей будущим поколениям, но и для его изучения, дополнения и развития. Закон Республики Казахстан «О государственной поддержке инновационных услуг», изданный в апреле 2006 года, является одним из документов, направленных на новаторство в сегодняшней образовательной работе. Музыкальное образование в стране с каждым годом совершенствуется и дополняется. Издаются также его актуальные научно-методические пособия. Поэтому наша цель – привить подрастающему поколению источник национального искусства, сформировать у молодого поколения взгляды на красоту и национальную идентичность. В наши дни мало воспитать молодых ценителей искусства в мире красоты. В то же время их следует поощрять к усвоению наших национальных ценностей. С этой точки зрения одним из наиболее актуальных вопросов является формирование общего понимания человечества и наших национальных ценностей. Подход к национальному образованию определяет социальную значимость образовательного процесса. Текущая социальная ситуация в обществе обязывает студентов развивать такие поведения, как рациональность, честность, справедливость. В связи с этим возрастает значение национального образования для молодежи. Нет сомнений в необходимости музыки в системе музыкального образования в Республике Казахстан. Однако остается много нерешенных научных и методических вопросов, связанных с целями и задачами данной дисциплины. Одна из них - роль интереса к народным музыкальным инструментам. В ходе исследования было проанализировано содержание обучения студентов по предмету «Музыкальная труба», а также его педагогические и образовательные возможности. Показаны педагогические условия и пути формирования национального самосознания казахского народа путем повышения его интереса к музыкальному фольклору. Проанализированы научные и смысловые значения ряда терминов, употребляемых в народной музыке. Среди научных ссылок, предлагаемых для использования в исследовании, есть следующие вопросы:

1. Музыкальный фольклор – это эмпирическое наследие нашего народа, складывающееся веками. Его содержание богато и художественно и тесно связано с наставническим опытом наших людей.

2. «Фольклор», «фольклор», «национальный фольклор» – названия, относящиеся к разным этапам одного и того же литературного, культурного и музыкального процесса. Один означает племенной («этнос»), второй - народный («народность»), третий – национальный («нация»). Их следует использовать в соответствии с этими особенностями педагогического процесса.

3. Названия «музыкальный фольклор» и «народная музыка» имеют одинаковое значение: одно – национальное достояние, другое – личное произведение народных артистов. Это выводы с точки зрения общей казны.

В исследовании также рассматривалась связь музыкального фольклора с наставническим опытом казахского народа. В качестве эмпирического материала взяты эпические жанры (песни, термы), лирические песни и кюи народных композиторов и представлены методы их изучения. Для этого были дифференцированы пути и педагогические условия формирования национального духа, национальной идентичности и национальной идентичности учащихся через образцы музыкального фольклора. Рациональные способы использования национального достояния в области музыки были представлены через конкретный педагогический музыкальный репертуар. Поскольку музыка, как и другие виды искусства, является социальным явлением, невозможно развиваться, не впитывая эти изменения и явления. Однако он элегантно вбирает в себя название нового явления и новизны, соблюдая определенные закономерности своего развития. В противном случае вполне возможно, что естественной природе музыкального фольклора или фольклора будет нанесен непоправимый ущерб. Это время, когда нежность сменяется криком, а глубокая чувствительность сменяется славой. Поэтому основной целью его реализации должно быть раскрытие новых аспектов и секретов работы, защита «своих» интересов, раскрытие содержания. Об этих особенностях следует помнить не только исполнителю, но и преподавателю музыки. Только тогда он сможет раскрыть свои драгоценные качества своим ученикам. У музыки тоже есть свой язык, свои художественные средства изображения реалий жизни. Например, единство слова и музыки в песенном жанре позволяет осознать его историческую природу. В песне стихи и музыка сочетаются и дополняют друг друга. Следовательно, если эстетическая сила произведения вызывает большие эмоции как у исполнителя, так и у слушателя, историческое и социальное содержание способствует его сознательному пониманию. Тот, кто хочет дополнить свои исторические познания миром красоты, накопленным в народной музыке, не может не найти казахскую музыку. Казахская музыка - массовое искусство. Этот персонаж связан с реальностью жизни и общества. Это явление характерно как для инструментальных произведений, так и для мелодий. Музыкальное искусство – неотъемлемая часть системы народного образования. По прямому дидактическому содержанию существует множество жанров. Важно исключить их всех из категории и ограничиться произведениями профессиональных композиторов ХХ века. Мы постарались внести небольшой вклад в это направление. Музыкальный фольклор казахского народа – духовное наследие акима, которое выходит за рамки богатства богатых и встречается только с разумным чувством. Вот его историко-познавательный характер. Потому что в глазах мира не изнашиваются только знания и благородные чувства.

Список литературы

1. http://www.akorda.kz/kz/events/akorda_news/press_conferences/memleket-basshysynyn-bolashakka-bagdar-ruhani-zhangyru-atty-makalasy

2. Жәкішева З. Аспаптану: Археологиялық және тарихи-этнографиялық зерттеу. Монография. – Алматы: Қазақ тарихы. 2012. – 256 б.

3. Болат Сарыбаев. Ғалым мұрасы. – Алматы: Тюрксой, 2019. – 336 б – қазақша, орысша.

4. Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка. Сборник статей и материалов в двух частях. Часть первая. /Ред. сост. Мациевский И.В. – М: Сов. композитор, 1987. – 229 с.

5. Тайлор Э.Б. Первобытная культура. Пер. с англ. – М.: Политиздат, 1980. – 191с.

+ еще 51 источник